中国是瓷器的故乡，宋金时期，中国制瓷业名扬海外，德州窑红绿彩瓷器依托大运河之便，惊艳问世，凭借着鲜亮色彩和精湛技艺流通全国，被誉为“历史的彩虹”。时光流转，沧海桑田，于历史中款款而来的德州窑红绿彩，如今在德州，又拥有了新的定义。8月12日，我院“儒韵齐风，匠心故里”实践团走进德州红绿彩陶瓷博物馆，在千年古瓷中感受到了红绿彩的独特魅力。

大运河旁，德州红绿彩陶瓷博物馆古色古香，巍然耸立。12日上午，我们跟随博物馆负责人刘宇的脚步，走进了博物馆内部。穿着龙纹中式长裙、手姿优美、面目清秀的瓷美人系列作品映入眼帘，“大红”对“大绿”，色彩对比十分之强烈却并不令人觉得突兀，反而相得益彰。“红绿彩瓷器主色以红、绿为主，用色大胆，艳而不俗，它的出现，相当于黑白电视机变成了彩色电视机，为之后的斗彩、五彩奠定了基础”，刘宇随之介绍着，德州窑红绿彩瓷器与我们更经常接触到的“青花瓷”等不同，给我们实践队员留下了“配色十分特别”的第一印象。继续深入博物馆内部，《一路莲升》《盛世荷香》《风华绝代》……一件件精美瓷器熠熠生辉。通过刘宇的讲解，我们了解到，红绿彩是在1300摄氏度高温烧造而成的白胎上，用笔蘸取矾红、明绿、鹅黄等彩料勾画出纹饰，再入窑800摄氏度左右的低温烧成，属于二次烧制，因此要求画师具有非常精细的手工上色技艺。

为了帮助我们更进一步了解手绘技艺，刘宇将我们带入了博物馆的小工作室，只见她右手执笔，在如玉的白胎上认真描绘着红色的莲花。她告诉我们，从淘土炼泥到拉坯，从修坯、蘸釉到入窑，再到搓料、釉上彩绘……最终二次烧制成为真正的作品，体现出红绿彩制作技艺极强的专业性。我们惊讶于刘宇的技艺之精妙，手法之娴熟，从毫不起眼的素瓶白胎到精美的瓷器，德州窑红绿彩在刘宇等匠人们的手中历经“千锤百炼”，华丽变身为一件件精美的艺术品。有的远渡重洋，作为国礼献给日本、俄罗斯等外国政要；有的变为日用器皿进入寻常百姓家，我们深感一件红绿彩瓷器的用途与意义之广之大，以及内心油然而生的骄傲。刘宇说，当一件完整作品烧制出来后，你就能真正体会红绿彩的魅力所在。接着，刘宇带我们参观了德州窑红绿彩匠人运用创新手法制作的代表作——金釉系列，用金色釉料烧制成金色瓷胎，在瓷器上绘制敦煌壁画‘飞天’的形象，既展现了敦煌壁画的历史厚重感，也让人眼前一亮。如今，德州的匠人们在守正中创新，融入国潮风、陶瓷雕塑、浮雕等多种元素，让红绿彩这门传承千年的手工技艺再次“出圈”。

在实践活动最后，刘宇告诉我们，“红绿彩是我们的瑰宝，必须传承这一技艺。”她希望我们可以多多宣传红绿彩，提高社会知名度，我们深感非遗传承使命在肩。离开博物馆后，我们走进当地社区，在当地社区开展了走访宣传活动，将德州窑红绿彩的魅力发扬出去。古今瓷器交相辉映，千年古瓷重放光彩。德州窑红绿彩高质量发展的故事正在大运河畔奋力续写，也必将绽放更耀眼的光芒。

编辑：高越

审核：刘贤贤