文化是流淌于一座城市中的血液，亦是一座城市熠熠生辉的独特标志，重庆人民记忆中的巴渝地区不仅仅是一栋栋高楼的拔地而起，也不仅仅是都市里的繁华市景，在记忆里，随口而出的方言、街道旁的小面店、古镇里的吊脚楼等等文化符号就如记忆的相片，定格了重庆人民关于这片土地的独特回忆。7月6日，我院“儒韵齐风——匠心故里”实践团的实践队员来到了重庆市，并在这里找寻川渝地区特色非物质文化遗产——川剧。

 实践团于7月6日下午前往位于重庆市渝北区的川剧博物馆。这座文化悠久的博物馆藏匿在城市车水马龙的图景里，实践队员一踏入博物馆的馆内，其宁静的氛围便取代了喧闹而成为了城市的主色调。实践团为了更好地理解川剧发展的前世今生，便主动邀请了川剧博物馆馆内的专业人员冯老师来为实践队员们进行全程的讲解。在冯女士的引导下，实践队员们首先看到的是各式各样的川剧面具，有的红黑相间，表情狰狞；有的镶蓝为主，纯白为辅，表情中看不出端倪却又好像意味深长。这些不同种类的面具大部分用于表演川剧中最为特色的戏份，乃是川剧变脸。冯老师告诉实践队员们：“变脸有大小变脸之分，大变脸便是要全部变脸，而小变脸则只需局部改变即可，其中根据变脸种类和效果的不同，变脸的具体手法与技巧亦有其不同。”实践队员们对变脸所要达到的目的很是好奇，在冯老师的讲解中，变脸是川剧艺术中塑造人物的一种特技方法，表演者通过变脸来表达人物内心的改变，这样的改变有时候是难以用动作或语言来呈现的，所以表演者便通过对于角色面部形象的改变来告知或暗示观众角色本身内心情感的发展。

 紧接着，实践团在了解了川剧的历史起源后又来到了博物馆中的服饰展区。在这里，实践队员们看到了为川剧表演而设计的不同种类、样式的服装。从颜色上看，川剧服装既有红绿黄白黑各种颜色的冲撞混搭，又有古铜、淡蓝、浅绿这些淡雅的配色。冯老师告诉实践队员，每一件精致的戏服都是为一类角色所精心设计的，例如其中的黄袍便是川剧中为皇帝而做的钦定颜色；而粉红，浅蓝这些色彩的搭配又可以用于凸显川剧中部分女性角色柔美的特点。实践队员们行走于各类服饰展区中，既感叹古人“丝绸为纸、线针为笔”的精妙手艺也体会川剧表演的独特雅韵。

 在浏览博物馆展物的间隙里，冯老师无意间向实践队员们提及了川剧的当下与一些现状。“川剧现在看得人少咯，像你们这样对川剧感兴趣的年轻人不多呀，大多数还在看川剧的都是上了年纪的中老年人了。”实践队员们能感受到冯老师语言中的惋惜，其中有实践队员进一步询问了冯老师关于川剧在重庆的现状。冯老师告诉我们，这些年里，重庆川剧团解散的不在少数，因为看得人少了，没了收益，剧组也就自然难以维系了。冯老师还说，当下很多年轻人更愿意接触互联网这类新兴文化而不是像川剧这样的传统文化，很多孩子既看不懂川剧，也对此不太感兴趣。听闻冯老师的感叹，实践队员们也在思考关于川剧的诸多问题。

后来，冯老师邀请实践团成员们一起欣赏博物馆外的川剧义演。原来，川剧博物馆几乎每天都会在馆外组织川剧表演，从而为那些喜爱川剧的人民提供一个表演的舞台和一个欣赏的途径。实践队员到达时，表演人员正在紧锣密鼓地搭建舞台，而台下也有许多游客和群众陆陆续续坐下等候表演。实践团队看到了特色的川剧表演，也体会到了其文化的独特魅力。舞台上，随着表演的进行，氛围有时万籁俱寂，只闻表演者们的余音袅袅；有时又如平地惊雷，只见表演者们情绪高昂，掷地有声。演员们各怀绝技，除了变脸以外，有些演员还从“嘴巴中喷出火焰”，那焰火腾空而起，顿时烟幕缭绕，可一转眼，其又在空中化作气体四散逃去，只留下丝丝灰烬。

在演出结束并与冯老师道别后，实践团队便踏上了返程的路途。而令实践队员们感到十分惊喜的是，在博物馆出口处的附近，许多川剧文创店排排相接，坐立于此。怀着好奇，实践队员们走入了这些店铺，而在不小的店铺内，几乎随处可见年轻人的身影。其中既有手牵手的父母带着自己的小孩子一起浏览店内丰富的文创产品，也有看起来稚气未脱的年轻人摆弄着货架上的川剧面具；有的人拿着自己的手机与店内身着川剧服饰的店员合影留念，有的人则扫描着文创产品下的二维码了解着川剧的古往今来……不大不小的店铺内，人群川流不息，历时千年的戏剧好像在这里焕发出了新的生机。

看着眼前的场景，实践队员们不禁想起冯老师的感叹。诚然，古典的川剧在日新月异的当下正经历着变革与挑战，它就像一位两鬓泛白的老人，尽管拥有渊博的知识却也偶尔会在不断发展的时代下感到迷茫。可是，正如实践队员们在川剧博物馆外一个个文创店内所见到的那样，历史悠久的川剧正通过网络互联网技术以及文创产品等众多新形式走入更多的寻常百姓眼中，而身处新时代的年轻人们也展示出了极大的热情去拥抱不断发展的非物质文化。也许这便是实践团在本次实践中最大的感悟，实践队员们既探寻到了博物馆里独具地方特色的川剧艺术，亦看到了古朴的非遗文化内涵下所蕴含的时代的跃进与文化继承发展的新图景。

编辑：柴浚杰

审核：刘贤贤